Heimat dort        Heimat hier

von Werner Henn

So mancher von uns meint, wir seien am Endpunkt unserer Geschichte als Banater Bergland-deutsche angelangt. Ich teile diese Meinung nicht, denn damit würden wir die Bemühungen jener mißachten, die sich auch heute noch für die Erhaltung deutscher Kultur im Banater Bergland einsetzen. Solange es dort eine deutsche Minderheit gibt, die sich zu den Wurzeln bekennt, haben wir nicht das Recht, diesen Menschen die Hoffnung auf den Erhalt ihrer Identität zu nehmen. Früher war es schwierig, ja gefährlich, die Banater Heimat zu verlassen. In Anbetracht all der Probleme, denen sich die Menschen in Rumänien stellen müssen, fällt heute die Entscheidung zu bleiben schwer. Jenen, die sie für sich getroffen haben, gebührt unser Respekt. Wir dürfen ihre Entscheidung nicht in Frage stellen oder gar abwerten, nur weil wir uns damals anders entschieden haben. Im Gegenteil, sie verdienen unsere Aufmerksamkeit, unsere Hilfe und unsere Anerkennung. Für uns, die wir heute in Deutschland oder Österreich oder sonstwo leben, hat eine neue Phase unserer Existenz begonnen, eine Phase der Standortbestimmung, des Umdenkens und des Neubeginns. Es kann und darf nicht sein, daß wir uns hier wohl-gefällig auf dem Erreichten ausruhen und uns nach einem mehr als 2oojährigen Wirken im Banater Bergland sang- und klanglos von unserer alten Heimat verabschieden. Damit würden wir unsere eigene Vergangenheit verleugnen.
Unsere Vergangenheit, die Geschichte der Banater Berglanddeutschen, verdient es, daß wir uns mit ihr auseinandersetzen. Wir brauchen sie vor niemandem zu verstecken, brauchen unsere Herkunft nicht zu verbergen. Unsere Geschichte ähnelt einem Stafettenlauf, den vor mehr als 200 Jahren unsere Ahnen in Bayern und der Steiermark, in Baden und Württemberg, in Böhmen und Mähren und... und... und... begonnen haben. Sie sind in eine ungewisse Zukunft gestartet, vor Augen das Ziel: ein besseres Leben. Die erste Etappe war voller Schwierigkeiten. Aber die meisten Einwanderer schafften es schließlich, die Stafette an ihre Nachkommen weiterzugeben. Und auch diese haben, allen Widrigkeiten zum Trotz, ihren Strecken-abschnitt bewältigt. Und so hat jede Generation zur wirtschaftlichen und kulturellen
Entwicklung des Banater Berg landes beigetragen. Sind wir, die Auswanderer, die letzten in diesem Stafetten-lauf? Sind wir im Ziel? Sollen wir nun die Stafette fallenlassen? -Wir sind am Ende und doch wieder am Anfang, an unseren Wurzeln angekommen. Wir haben hier einen neuen Stafettenlauf begonnen, denn - wie sagten schon die alten Japaner? - ,,es ist besser hoffnungsfroh zu reisen als anzukommen". Die Stafette werden wir weitergeben an die nächste Generation.
In diesem Sinne rufe ich alle Reschitzer; Orawitzer, Steierdorfer; Ferdinandsberger, einfach alle, die sich dem Banater Bergland verbunden fühlen, auf, die Stafette weiterzureichen. Diese Stafette ist unsere Geschichte, sind unsere Erfahrungen und unser Mut, einen Neuanfang zu wagen. Wenn wir das in die Gesellschaft, in der wir heute leben, einbringen, ohne Kleinkariertheit, ohne Arroganz, ohne Besserwisserei, dann profitieren alle davon, wir Neubürger und die Alteingesessenen.

Die Bundesrepublik hat uns die Hand ausgestreckt und Hilfe angeboten, als wir sie brauchten. Den Kraftakt, sich an dieser Hand hochzuziehen und uns auf die eigenen Füße zu stellen, den mußten wir selbst vollbringen. Jetzt ist es an der Zeit, daß wir eine Hand ausstrecken, um denjenigen zu helfen, die es nötig haben. Es ist aber ebenso wichtig, daß wir gleichzeitig die andere Hand um die Schulter derjenigen legen, die uns geholfen haben, uns in ihre, nein, UNSERE Gesellschaft zu integrieren. Unsere historische Erfahrung lehrt uns, daß wir den Kontakt zu denen, die vor uns da waren,
suchen und pflegen und zugleich die Öffnung in Richtung gemeinsames Europa voranbringen müssen. Für den Heimatverband der Banater Berglanddeutschen gibt es also genug zu tun. Deshalb ist es wichtig, die Verbandsarbeit weiterzuführen und ihr neue Impulse zu geben.
Jede, jeder von uns kann einen Beitrag dazu leisten, man muß es nur wollen!

Fortsetzung folgt.
 

Der Autor, Rudolf Gräf, ist Historiker am Museum des Banater Montangebietes in Reschitz
 

Die Kumhers, das wissen die meisten Banater Bergländer, die kommen aus Orawitz. Und sie haben dort oder andernorts traditionelle Berufe ausgeübt. Auch Prof. Franz Kumher stammt aus Orawitz, aber sein Lebensweg führte ihn weit weg von dort, und einen traditionellen Beruf hat er auch nicht ergriffen, denn er wurde Künstler -Maler, Graphiker, Lichtkinetiker - und Kunstpädagoge.
Bereits wenige Jahre nach der Geburt des Sohnes Franz am 16. Juli 1927 zog die Familie aus Orawitz weg und wurde in Temeswar ansässig. Die Verbindung zu Orawitz jedoch blieb erhalten. Orawitz blieb der Ort, wohin man ,,nach Hause" fuhr, wie die Eltern zu sagen pflegten. Dort lebten die Großeltern dort verbrachte der kleine Franz unbeschwerte Ferientage. In der Werkstatt der Großväter - der eine war Tischler, der andere Spengler - hielt er sich als Bub gerne auf, sah fasziniert zu, wie Hände in geschicktem Umgang mit Werkzeugen aus einem Stück Holz oder Blech Gegenstände formten. Das seien, meint Kumher heute, Erlebnisse gewesen, die später seine künstlerische Entwicklung beeinflußt
haben, denn für ihn sei das Handwerkliche an seiner Kunst immer wichtig gewesen.
Die Begabung des Schülers Franz Kumher hat sein Kunsterzieher an der ,,Banatia" erkannt und gefördert. Prof. Rotsching erteilte dem talentierten Jungen Privatunterricht im Malen und ließ ihn auch schon mal in seinem Atelier an Bildhauerarbeiten mithelfen. Das Kriegsende machte die Zukunftspläne des angehenden Künstlers vorerst zunichte. Als Siebzehnjähriger wurde er in die Sowjetunion deportiert. Im Herbst 1946 kam er mit einem Krankentransport in die damalige Ostzone. Daß viele Orawitzer im Herbst 1944 geflüchtet waren, wußte er, auch daß sie inzwischen im Lager bei Ein-
beck in Niedersachsen (damals britische Zone) untergekommen waren. Also kam er im Dezember 1946 dorthin zu seinem Bruder. Ein Fremder - wie so viele - in einem fremden, vom Krieg zerstörten Land. Aber er war jung, hatte Verschleppung und Zwangsarbeit überlebt und das Leben vor sich.
1948 fing Franz Kumher an, sich seinen Traum zu erfüllen. Er begann ein Kunststudium an der Pädagogischen Hochschule in Alfeld an der Leine. Hier hatte sich um Prof. Kurt Schwerdtfeger, der vom berühmten Bauhaus in Weimar kam, ein Kreis von jungen Künstlern gebildet, die ihre Heimat im Osten verloren hatten, Ost- und Westpreußen, Schlesier, Kumher war der einzige Banater unter ihnen. 1953 wurde er Schwerdtfegers Assistent in Alfeld. Gleichzeitig bildete er sich an der Werkkunstschule in Hannover weiter, danach an der Hochschule für bildende Kunst in Hamburg. Graphik, Malerei,
Kunsterziehung und Kunstgeschichte beschäftigten ihn während seiner Studien, die er mit einem Universitätsstudium (Kunstgeschichte, Deutsche Literatur, Pädagogik, Philosophie) in Hamburg 1961 abschloß. Die während des Studiums erworbenen Kenntnisse setzte er gleichzeitig in praktische
Tätigkeit um, denn bereits ab 1950 war er nicht nur Kunststudent, sondern auch als Kunsterzieher an Volksschulen und Gymnasien tätig. 1963 wurde Franz Kumher Professor für Bildende Kunst an der Pädagogischen Hochschule Alfeld/Leine, aus der die Hochschule Hildesheim und schließlich 1989 die Universität Hildesheim hervorging. Bis zu seiner Emeritierung 1992 lehrte er dort junge Menschen den Umgang mit Kunst, Malerei, Graphik und Lichtkinethik waren die Schwerpunkte seiner Unterrichtsarbeit.
Auch als offizieller Ruheständler bleibt Prof. Franz Kumher aktiv. Er arbeitet schöpferisch als Künstler weiter und engagiert sich in künstlerischen Projekten wie die Ausstellung ,,Banater Künstler Heute", die 1995 in Temeswar, Budapest und München gezeigt wurde, und auch im Kulturverband der Banater Deutschen, dessen stellvertretender Vorsitzender er ist.
Was braucht man, um Künstler zu werden? Talent - ohne Zweifel. Aber ebenso wichtig - und das zeigt Prof. Kumhers Lebensweg deutlich - ist das ständige Arbeiten an sich selbst: lernen, nach neuen Wegen suchen, experimentieren, seine eigene Formsprache finden und nicht ausruhen auf dem
Erreichten. Begegnungen mit bedeutenden Menschen hat Franz Kumher immer wieder gesucht. Studienfahrten waren ihm wichtig. Beide haben seinen Werdegang als Künstler beeinflußt, geprägt. Er besuchte Malkurse in Salzburg bei dem berühmten Oskar Kokoschka, arbeitete in Worpswede mit dem damals besten Kupferdrucker Herbert Jaeckel, sprach mit dem bekannten Philosophen Ernst Bloch, dessen Satz ,,Die Zukunft gehört der Technik." ihm bestätigte, was ihn als Künstler beschäftigte. Er reist viel, immer wieder nach Österreich und Italien, malt Häuser in Amsterdam und Venedig und auch in Mörbisch am Neusiedler See, wo manches an die ferne Heimat erinnert und der Blick schon mal sehnsuchtsvoll nach Osten schweifte... Italienisch klingt dem in Rumänien Aufgewachsenen vertraut, die italienische Landschaft und die Zeugen antiker Kultur inspirieren den Künstler. Kumhers Arbeiten, in vielerlei Techniken gefertigt, oft in Mischtechnik, waren in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen, in vielen Orten Deutschlands, im europäischen Ausland, in Amerika und nach der Wende auch in Rumänien. Sie wurden mit Preisen und Anerkennung bedacht.
In vielen Zeitungsartikeln, in Ausstellungskatalogen sowie in zwei schönen Kunstbänden wird der Künstler und sein Werk einem interessierten Publikum vorgestellt. Kunsttheoretiker und Kunstkritiker haben sich mit Kumhers Werk befaßt, es eingehend interpretiert. Wie aber kann sich ein Laie Kumhers Arbeiten nähern, sie für sich entdecken und erschließen? Jemand der sich für Kunst gelegentlich interessiert, aber kein Kunstkenner ist, jemand wie ich also, wie wohl auch die meisten unserer Leser. Ich kann darauf nur eine sehr persönliche Antwort geben. Prof. Kumher lernte ich während einer Tagung des Kulturverbandes der Banater Deutschen kennen. Ich wußte, daß er Mitglied unseres Heimatverbandes ist und wollte über ihn für unsere Verbandszeitung schreiben. Um mich kundig zu machen, schenkte er mir die Monographie ,,Franz Kumher. Malerei, Graphik - Lichtkinetik", erschienen im Olms Verlag 1992 anläßlich seiner Emeritierung. Interessiert blätterte ich zu Hause in dem Buch. Viele der Bilder sprachen mich an, ich ,,verstand" sie nicht, aber sie ,,gefielen" mir. Als ich
,,Maschine mit Schwanz" sah, lachte ich unwillkürlich laut auf. Ein lustiges Bild. Auf den ersten Blick
erinnerte es mich an ein Kinderspielzeug, an eines jener Holztiere, die man an einen Bindfaden hinter sich herziehen kann. Und das soll eine Maschine sein? Aber war da nicht auch eine gewisse Ähnlichkeit mit den kleinen Werkslokomotiven, die in meiner Kindheit, eine lange Rauchfahne hinter sich herziehend, keuchend und mit viel Getöse die Kübelwagen zum Schlackensturz hinaufzogen? Das Bild wurde mir sympathisch, wenn man so etwas von einem Bild sagen kann. Ich sah es mir genauer an, erkannte den Amboß, ein solider Sockel, auf dem die seltsame ,,Maschine" steht. Oder ist es ein Rad? Eine Keilriemenscheibe? Ich glaube, was es genau ist, ist nicht so wichtig, wichtiger ist die Möglichkeit der Assoziationen. Ich betrachtete die minutiös gezeichneten geometrischen Formen, die Kumher hier zusammengefügt hat.
Ich kann mir vorstellen, wieviel Arbeit in dieser Zeichnung steckt. Und plötzlich war da mehr als nur flüchtiges Interesse. Andere Bilder erinnern an Fördertürme, an Dampfkessel, an jene Maschinen, die das Industriezeitalter eingeleitet und großgemacht haben. Technik war für Kumher wie für viele seiner
Generation -auch für mich - ,,eine konkrete Utopie, die zwingend eine neue Lebensqualität einforderte, jenseits der Zwänge der materiellen Produktion Freiräume für sinnvolles ästhetisches und gesellschaftliches Handeln schaffen sollte", schreibt der renommierte Kunsthistoriker Manfred Boetzkes in der Monographie. ,,Technischer Fortschritt ist nur als menschlicher Fortschritt vorstellbar. Die Maschine ist der Freund des Menschen - oder nichts." Haben nicht auch wir daran geglaubt?
Und an noch etwas dachte ich beim Betrachten der konstruktivistischen Bilder aus den 60er Jahren. Haben technische Erfindungen nicht auch etwas mit Spielen zu tun? Ist Tüfteln, Experimentieren nicht auch eine Art Spiel? Kumhers Bilder vermitteln etwas von der kindlichen Freude an diesem Spiel. Durch die Klarheit und Strenge der geometrischen Formen erinnern sie aber auch daran, daß es ein Spiel mit strengen Regeln ist, was die Freude am Spiel keineswegs mindert, im Gegenteil, es macht das Spiel geradezu faszinierend, denn gewinnen kann nur, wer die den Dingen innewohnende Ordnung erkennt. Keine Maschine funktioniert, wenn die physikalischen Gesetze nicht beachtet werden. Arbeiten aus den späten 80er und den 90er Jahren, in denen Kumher mit geometrischen Formen experimentiert, lassen zunehmend erkennen, daß Zweifel aufgekommen sind an unserer euphorischen Technikgläubigkeit. Viele zeigen einen Komplex von Objekten, auf- unter-, nebeneinander angeordnet, eine verwirrende Vielfalt. Manche der Objekte erinnern an Fernseher und Radio, deren kreisförmige Lautsprecher gleich dunklen, starren Riesen-augen bedrohlich wirken. Es sind Sinnbilder unserer hochtechnisierten Welt, die für den einzelnen nicht mehr durchschaubar ist und in der die rasante Entwicklung der elektronischen Kommunikationsmittel eine immer größere Rolle spielt.
Er wolle in seinen Arbeiten ,,die Komplexität der Welt in einfachen allegorischen Formen" darstellen, sagte Prof. Kumher kürzlich in einem Gespräch. Dafür ist das Bild ,,ieri, oggi, domani" (gestern, heute, morgen) von 1986 ein anschauliches Beispiel: links das Bruchstück einer antiken Säule - Symbol der Wurzeln unserer abendländischen Kultur; in der Mitte, die beiden anderen Objekte überragend, eine jener wuchtigen geometrischen Figuren, die bei Kumher Symbol des technischen Zeitalters sind; und rechts ein Gefäß, in dem eine kleine grüne Pflanze sprießt - das Symbol der Hoffnung.
Unvergeßlich bleibt mir ein Bild aus der Ausstellung in Freiburg im Rahmen der diesjährigen Tagung der Adam-Müller-Guttenbrunn Gesellschaft. Es ist eines der in jüngster Zeit entstandenen Gemälde, dem Kumher den Titel ,,Brot und Wein" gegeben hat. Der Titel und die Schlichtheit der Darstellung verleihen dem Bild etwas Ergreifendes, etwas geradezu Religiöses. Auf dem Tisch steht ein brauner Tonkrug (Braun- und Gelbtöne in allen Schattierungen bis hin zu rot und schwarz sind Kumhers Lieblingsfarben.), daneben liegt ein Brotlaib. Der Tonkrug hat die Form, wie wir sie aus dem
Banat kennen. ,,Eine pluta", sagt Prof. Kumher. Und mich berührt es seltsam, daß der weitgereiste Mann, der Künstler, der an vielen Orten der Welt gemalt hat und dessen Werk vielerorts bekannter ist als in seinem Geburtsort, mit ,,Brot und Wein" zurückgekehrt ist zu seinen Wurzeln.
 

Am 16. Juli 1997 hat für Prof. Franz Kumher eine neues Lebensjahrzehnt begonnen. Möge auch dieses für ihn ein schöpferisches, ein erfülltes Jahrzehnt werden!

Professor Bruno Windhager war eine herausragende Persönlichkeit im Banater Bergland der Zwischen- kriegszeit. Geboren am 15. Juni 1892 in Franzdorf, war sein Lebensweg durch die beiden Weltkriege vorgezeichnet. Das Studium am Polytechnikum in Kecskemet/Ungarn mußte er kurz vor dem Staatsexamen abbrechen, um in der k.u.k. Armee Militärdienst zu leisten. Das unglückliche Kriegsende, die Nachkriegskrisen und die neuen Staatsgrenzen machten es ihm unmöglich, das Abschlußexamen nachzuholen. Ab 1920 verdiente er seinen Lebensunterhalt im Schuldienst. Gut zwanzig Jahre war er in Reschitz als Mittelschullehrer tätig. Der Offizier der Reserve wurde während des Zweiten Weltkrieges wiederholt zum Dienst in der rumänischen Armee mobilisiert. Sein Freund Alexander Tietz weiß, daß er von Militärdienst und Krieg nicht begeistert war Er liebte seine Familie und arbeitete mit Hingabe in seinem Beruf, von beiden trennte ihn der Krieg. Als Hauptmann bei den Pionieren wurde er im November 1943 zusammen mit seinem Kutscher während einer Fahrt im Hinterland von Partisanen ermordet und fern der Heimat in Balta/Bessarabien beigesetzt.
Die Liebe zu Natur und Heimat war dem Sohn eines Forstwarts als väterliches Erbe in die Wiege gelegt worden, hatte sich doch jener als Verfasser heimatkundlicher und familiengeschichtlicher Studien über Reschitz und Franzdorf verdient gemacht. Der Sohn war wie der Vater tief in seiner Banater Bergland- heimat verwurzelt. Er machte es sich zur Lebensaufgabe, seinen Schülern die heimatliche Landschaft zu erschließen. Bruno Windhager leistete diesbezüglich wahre Pionierarbeit. Zusammen mit seinem Freund und Lehrerkollegen Alexander Tietz erweckte und förderte er bei der Jugend das Interesse und die Freude an Natur und Heimat. Geprägt waren beide diesbezüglich auch durch ihre Besuche in
Österreich in den zwanziger und dreißiger Jahren, wo sie gemeinsam den Dachstein, den Tauernkogel und den Großglockner bestiegen sowie Salzach- und Zillertal durchwanderten. Mit besonderem Interesse besuchte Windhager das Land seiner Ahnen, die Steiermark, stammten doch sowohl die Vorfahren des Vaters wie auch die der Mutter aus diesem Bundesland Österreich. Windhager und Tietz hielten Lichtbildvorträge, die bei der Jugend großen Anklang fanden. Durch eigenes Beispiel bewiesen sie, daß Wanderungen nicht nur im Sommer, sondern zu allen Jahreszeiten möglich und schön sind. Die beiden brachten erstmals Skier ins Banater Bergland und regten die Herstellung derselben durch Heimwerker in Wolfsberg an. Eigenhändig bauten sie mit Hilfe von Gesinnungs- freunden die erste Schutzhütte auf dem Semenik, welche auch im Winter zu benützen war. Viele Freunde unter den Bewohnern von Franzdorf und Wolfsberg unterstützten diese Aktivitäten.
Professor Windhager war ein Mann mit mannigfachen Kenntnissen, Fähigkeiten, Gaben. Durch seine Bildung, seine Art, sein ganzes Wesen war er geradezu prädestiniert, ein idealer Lehrer und Jugenderzieher zu sein. ,, Er war von derselben Abstammung wie seine Schüler, er sprach dieselbe Mundart und war selber eine vorbildliche, glückliche Verkörperung ihrer Art", schreibt Alexander Tietz. Er war ein hervorragender Wissensvermittler, er konnte jeden neuen Bildungsstoff organisch in
den vorhandenen, ererbten heimatlichen Bildungskreis einfügen, Ring an Ring schließen und den Wissenkreis der Schüler erweitern und vertiefen. Als Lehrer der Mathematik erfand er verblüffend anschauliche Modelle, um z.B. die Raumgeometrie seinen Schülern nahezubringen. Am auffallendsten war seine Begabung für fremde Sprachen. Er sprach mit Rumänen wie ein Rumäne, mit Ungarn wie ein Ungar, mit Franzosen wie ein Franzose. Er besaß englische und russische Sprachkenntnisse. Dabei wußte niemand, wo und wann und wie er diese Sprachen erlernt hatte. Man hatte den Eindruck, sie flogen ihm wie von selbst zu. Er war nicht nur ein Sprachgenie, er war auch ein geschickter Handwerker Das Tischlerhandwerk beherrschte er wie einer von der Zunft, stellte für die Schule und für sein Haus Tische, Bänke, Regale her.
Er war ein Mann voll Witz und Geist. Jene unter uns, die ihn gekannt haben, erinnern sich vielleicht noch an das eine oder andere seiner treffenden witzigen Worte. Ja, er hatte geradezu das Talent eines humoristischen Schriftstellers. Seine humoristischen Skizzen, die in der Lokalpresse jener Zeit erschienen sind, beweisen dies. Hätte er den Ehrgeiz dazu gehabt, er hätte ohne weiteres ein zweiter Wilhelm Busch werden können, sagte Alexander Tietz gelegentlich in Erinnerung an den Freund. Und wer ihn gehört hat, wenn er Kindern Märchen erzählte, dem bleibt dies unvergeßlich. Bedenkt man, daß Bruno Windhager auch ein tüchtiger Sportsmann war, so drängt sich einem unwillkürlich der Vergleich mit dem ,,homo universales" der italienischen Renaissance auf.
Professor Windhager hat seine Vorzüge nie in das helle Licht der Bewunderung gerückt. Er war zeit seines Lebens ein bescheidener Mann, umgänglich, ungezwungen, natürlich. Sein Wesen entsprach ganz den Worten Senecas: Plus esse quam viden! (Mehr sein als scheinen!)
,,Viele unter uns und auch viele unter denen, die ihn kannten, haben vielleicht nicht das volle Bewußtsein davon, was in diesem Manne unsere Schule, unser Ort, unser gesamtes heimatliches Geistesleben verloren haben", sagte Alexander Tietz in einem Nachruf auf den Freund während einer Schulfeier im Katholischen Heim in Reschitz. Im Bewußtsein der Gemeinschaft, der Bruno Windhager mit allen Fasern seines Wesens verbunden war, mag die Erinnerung an ihn heute verblaßt sein, aber die Wander- und Skisporttradition, die er einst entscheidend gefördert und geprägt hat, haben viele von
uns fortgeführt, mit der gleichen Freude und Liebe zu Natur und Heimat.

Schon in den 70er Jahren wollte Edmund Höfer in Bukarest eine Hermann-Heel-Ausstellung organisieren. Der Lehrling, nun selbst Meister, wollte seinem Meister ein Ehrenmal setzen. Aus verschiedensten Gründen ist es nicht dazu gekommen. Ich selbst wurde auf das unaufgearbeitete urreschitzaerische Erbe durch den Beitrag im ,,Banater Berglanddeutschen" aufmerksam, in welchem an Heel Moni erinnert wurde. Und der Gedanke, in der Stadt seines Wirkens eine Ausstellung zu
organisieren, lag nahe. Da solcherart Unterfangen von Finanzierungen abhängen und auch nicht im Alleingang zu machen sind, sprach ich Rudolf Gräf vom Museum des Banater Montangebietes darauf an. Wir begannen herumzuhören und zu sondieren, wer bereit wäre, uns dabei zu unterstützen.
Wie schon oft fanden wir auch diesmal bei der Rumänienvertreterin der Bonner Friedrich-Ebert- Stiftung, Frau Elke Sabiel, ein offenes Ohr für unser Projekt. Und im Reschitzaer Maschinenbau-werk (UCMR) bei Direktor Dan Obadau das Entgegenkommen, ohne welches, wie es sich zeigen sollte, jede Finanzierung kaum etwas genutzt hätte: er stellte uns das Werkslabor und einen Fotografen zur Verfügung.
Der wohl schwierigste Teil unseres Unterfangens war die Auswahl des (noch!) vorhandenen Archivmaterials. Ein Teil lagert im Museum des Montangebietes, ein Teil an Heels altem Arbeitsplatz, im Fotolabor des Maschinenbauwerks. Leider mußten wir an beiden Stellen konstatieren, daß unsachgemäße Lagerung und Manipulation vor allem den Fotoplatten sehr viel geschadet haben, daß manche Negative zu zerkratzt oder chemisch zersetzt waren und daß Unmengen Leica-Filme nicht mehr zu finden sind. Eine sachgerechte Restauration und anschließend eine adäquate Lagerung wären das Mindeste, was in memoriam Heel Moni getan werden muß! - Hinzu kommt, daß es sich in Rumänien als unmöglich erwies, mattes (also leicht retouchierbares) Schwarz-Weiß-Papier aufzutreiben: man produziert keines mehr! Auch mußten wir, je mehr wir uns in das Thema vertieften, feststellen, daß viel von dem, was als für Heel charakteristisch gilt, nicht mehr auffindbar ist. So fehlt das Portrait, das von Edmund Höfer als das beste bezeichnet wird, was Heel gemacht hat. Vielleicht liegt es am Künstler, der zu wenig Wert auf einmal Geleistetes gelegt haben soll, wie man uns mehrfach sagte, vielleicht an wenig liebevollen Nachfolgern im Labor, wo Heel sein Fotomaterial gelagert hat. Heel hat nie zu Hause gearbeitet, immer nur im Werkslabor. - Aus all diesen Gründen konnten viele Heel-Fotos, die manchem im Gedächtnis geblieben sind in der Ausstellung nicht gezeigt werden. Nach dem Sichten von etwa 700 - 800 noch existierenden Negativen - viele statische Fotos von Werkstücken, Routinearbeit eines Werkfotografen, also für eine Ausstellung wenig interessant - machte uns der Werkfotograf Franz Csonka im Labor, das noch von Heel eingerichtet worden war, die Probefotos. Er war ein Jahr lang Lehrling bei Monibacsi, kannte also den Meister und konnte uns viele Anekdoten über ihn und von ihm zum Besten geben. Von den etwa 150 Probefotos wurden in der Ausstellung letztlich rund 40 gezeigt. Darunter zwei Originale, von Hermann Heel gearbeitete Fotos.
Sicher ist das Ergebnis ein verbesserbares, aber es ist 33 Jahre nach seinem Tod die erste Heel- Ausstellung überhaupt.
Zudem ist es gelungen, einen wirklich ansprechenden Ausstellungskatalog in der Concordia-Druckerei der Allgemeinen Deutschen Zeitung für Rumänien in Bukarest zu drucken; der mittels elektronischer Bearbeitung die Qualität der Fotos ins rechte Licht rückt. Für unseren Wunsch, ebendort ein Heel-Album herauszubringen, fehlt es (noch?) an Geld.
Dan Fonosch, der Chefredakteur der Fachzeitschrift ,,Fotografia & Video" und einziges rumänisches Mitglied der Europäischen Gesellschaft für Fotografiegeschichte, der die Vernissage am 23. Mai 1997 vornahm, würdigte denn auch die Ausstellung als eine restitutio an Reschitza und an die Kunst der Fotografie, die längst fällig war.
Die Anwesenheit einer großen Zahl von Honoratioren - Parlamentsmitglieder, verantwortliche Politiker des Banater Berglandes, der Reschitzaer Bürgermeister Ion Popa, der Wert darauf legte, Heel persönlich zu würdigen, Hochschullehrer aus Klausenburg, Bukarest, Temeswar - wäre vermutlich nicht nach dem Geschmack des Nietzscheanhängers, Naturliebhabers und feinfühligen Musikkenners Hermann Heel gewesen, aber sie waren ein beredtes Zeichen der Anerkennung für einen der so bescheidenen, aber markanten Reschitzaern, dem wir seinen Platz unter den Persönlichkeiten der Stadt zurückgeben wollten.
 

Die Ausstellung wird im Herbst im Bukarester deutschen ,,Friedrich-Schiller-Kulturhaus" zu sehen sein.

Meine Verurteilung im Jahre 1974

Auszug aus einem Faltblatt von Amnesty International, die von mir übermittelten Angaben sind in den Text eingeflossen (August 1985):
Die Sozialistische Republik Rumänien ist eines der Länder, in denen Menschen aus politischen Gründen verfolgt und zu hohen Freiheitsstrafen verurteilt werden, während gleichzeitig die Existenz politischer Gefangener geleugnet wird. Kritik an staatlichen oder wirtschaftlichen Mißständen bzw. an der politischen Linie oder Führung, mißliebiges religiöses Engagement oder die Weitergabe von Informationen über Menschenrechtsverletzungen werden als schwere Verstöße gegen die Sicherheit des Staates eingestuft. Unter bestimmten Umständen werden auch Straftaten konstruiert, um eine
rechtliche Handhabe gegen Bürger zu finden, die international anerkannte Freiheitsrechte für sich beanspruchen, wie sie in Artikel 18 und 19 der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte der Vereinten Nationen festgeschrieben sind: ,,Jeder Mensch hat Anspruch auf Gedanken-, Gewissens- und Religionsfreiheit." ,,Jeder Mensch hat das Recht auf freie Meinungsäußerung."
Rumänien hat sich nicht nur durch die Ratifizierung des Internationalen Pakts über bürgerliche und politische Rechte zur Einhaltung dieser Freiheitsrechte verpflichtet, sondern sie auch als Grundrechte in der Verfassung von 1965 verankert: Artikel 28 garantiert allen Bürgern die Rede- und Meinungsfreiheit; nach Artikel 30 genießen sie Gewissensfreiheit und das Recht auf freie Religionsausübung.
Tatsächlich jedoch wird fast jeder Versuch, diese Bürgerrechte wahrzunehmen, als eine Handlung gewertet, die auf ,,die Veränderung der sozialistischen Gesellschaftsordnung" zielt bzw. ,,faschistischen oder antidemokratischen Charakter" hat und somit nach Artikel 29 der Verfassung strafbar ist. Anwendung findet in solchen Fällen der Sonderteil 1 des rumänischen Strafgesetzbuches von 1968 über ,,Straftaten gegen die Sicherheit des Staates", darunter folgende Artikel:
- Verrat durch Geheimnisübermittlung (Art. 157);
- Propaganda gegen die sozialistische Gesellschaftsordnung (Art. 166); -
- Bildung einer Verschwörung (Art. 167)
Personen, die gewaltlos elementare Menschenrechte für sich in Anspruch genommen haben, können auf der Grundlage dieser Artikel zu 5 bis 15 Jahren bzw. 15 bis 20 Jahren Gefängnis verurteilt werden. Entgegen rechtsstaatlichen Grundsätzen sind Zivil-personen, denen Straftaten gegen die Sicherheit des Staates angelastet werden, in Rumänien der Militärgerichtsbarkeit unterworfen: Richter und Volksbeisitzer sind aktive Offiziere; das Ermittlungsverfahren wird von der staatlichen Geheimpolizei SECURITATE durchgeführt und von der Militärstaatsanwaltschaft überwacht. Als Beweise für die angeblich subversive Tätigkeit des Angeklagten werden am häufigsten Flugblätter, Plakate, Briefe, öffentliche Reden, Untergrundzeitschriften sowie Gespräche mit Ausländern herangezogen.
Wenn die Beweisführung auf Schwierigkeiten stößt, unternehmen Miliz (Polizei) und SECURITATE (Geheimpolizei) oft den Versuch, irgendwelche Straftaten zu konstruieren, wie z.B. Devisenvergehen, Unterschlagung, Besitz ausländischer Presseerzeugnisse oder pornographischer Schriften. In solchen Fällen werden politische Gefangene von den allgemeinen Gerichten abgeurteilt, es sei denn, der Straftatbestand der ,,Unterhöhlung der Volkswirtschaft" (Artikel 165) wird unterstellt.
In Ermittlungs- und Gerichtsverfahren gegen gewaltlose politische Gefangene werden international anerkannte Rechtsgrundsätze schwerwiegend verletzt. Zahlreiche Aussagen belegen, daß die Verhörspezialisten der SECURITATE häufig Geständnisse zu erzwingen versuchen. Zu den Methoden, die Amnesty International in den letzten Jahren registriert hat, gehören z.B.: - brutale Prügel oder deren Androhung; - vollkommene Isolation von der Außenwelt, z.T. über mehrere Wochen; - Einschleusung von Spitzeln in die Zellen; - längere Haft ohne Tageslicht bei unzureichender Belüftung der Zellen; - Dauerverhöre von 7 Uhr morgens bis Mitternacht; - minuziöses Vergleichen sinnlos erscheinender ,,Erklärungen", die der Gefangene stundenlang niederschreiben und anschließend mehrere Tage hintereinander wortwörtlich wiederholen muß; - lügnerische Behauptungen über Scheidungsabsichten des Ehepartners bis hin zu dem Versuch, die Trennung zu erreichen (oft erfolgreich); - ausgesucht höfliche Gespräche, die dazu verleiten sollen, wenigstens eine ,,geringe Schuld" zuzugeben.
Prozesse gegen politische Gefangene finden fast ausnahmslos unter Ausschluß der Öffentlichkeit statt. Angeklagte dürfen zwar einen Rechtsanwalt ihrer Wahl benennen, konnten ihn aber in den meisten Fällen, die Amnesty International bekanntgeworden sind, nur bei der Hauptverhandlung sehen. Und erst bei der Hauptverhandlung erhält der Anwalt laut Berichten Einblick in die Akten, was der rumänischen Prozeßordnung widerspricht. Informtionen über Prozesse, die oft nicht länger als 40 bis 50 Minuten, selten bis zu zwei Stunden dauerten - Berufungsverfahren werden manchmal in zehn
Minuten abgewickelt -,lassen den Schluß zu, daß die Urteile in vielen Fällen bereits im voraus feststehen.

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